顧名思義，編劇的工作就是編寫劇本，需要從思想內(nèi)涵、人物形象、故事結構等各方面把握劇本，是一個追求創(chuàng)意的工作。今天就跟隨傳媒藝考培訓?學校來了解下！

　　而所謂劇本，便是一劇之本，是影視作品的基礎和根本。影視作品與小說雖然都是文藝作品，但小說是作家個人意識的體現(xiàn)，而影視作品是綜合藝術，不能完全表現(xiàn)編劇的個人意識，還得通過演員進行表演創(chuàng)作，通過導演進行影像化創(chuàng)作。所以說，很少有完全由編劇個人創(chuàng)作的劇本，除了團體創(chuàng)作，編劇還必須要結合制片和導演的意見修改劇本。

　　如何踏進編劇的門檻

　　很多人都覺得自己能做編劇，但很少有人去學習講故事的原理，即學習專業(yè)基礎知識。曾經(jīng)有一段時間，因為項目需要，筆者面試了一些來應聘編劇的人。發(fā)現(xiàn)很多人都是半路出家，也不愿意花時間或者沒有意識去學習編劇的基本知識，容易導致創(chuàng)作時只憑感覺，不能自查劇本問題。而成熟的影視公司一般更傾向招聘北京電影學院、中央戲劇學院等科班出身的學生，因為這些學生基礎更扎實。

　　當然，這也不是說非科班出身的編劇不行。編劇需要基礎，也需要天賦，基礎決定起點，而天賦決定終點。很多非科班出身的編劇也能著作等身，他們的優(yōu)勢除了天賦，還有對某個領域的深刻了解。但成為好編劇的前提，還是掌握講故事的方法，因為觀眾最直接看到的是你的故事。

　　編劇的地位

　　看完一部電影，大概很少會有人記得編劇的名字，大家一般只記得演員。而在影視行業(yè)，編劇的地位也比較尷尬。

　　韓國實行“編劇中心制”，編劇參與項目路演，說服投資人，投資人看編劇來決定是否投資，他們相信編劇是保證影片質量的基礎。國內(nèi)實行“制片人中心制”，一切問題最后由制片人決定，大多數(shù)影視創(chuàng)投都要求確定導演或者制片人，編劇在交出劇本之后基本喪失話語權。

　　為了提升編劇的地位，最近幾年，著名編劇汪海林、余飛嘗試推出“明星編劇”，以期提升編劇影響力。隨著觀眾對影視作品內(nèi)涵要求的提高，編劇的地位和影響力確實得到了一些改善。在這樣的環(huán)境下，一些編劇能轉型做導演和制片，比如《人在囧途》的編劇田羽生導演了《前任》三部曲，《情圣》的編劇于淼導演了《來電狂響》，這也是基于資本對編劇的信賴。